요약생성
바쁠 때는 리얼라이즈가 내용을 요약해 드려요.
예술가들이 마침내 Meta의 약탈적인 AI 정책에 질려버렸고, Meta의 손실은 Cara의 이득이 되었습니다. 예술가가 운영하는 AI 반대 소셜 플랫폼인 Cara는 지난주 4만 명에서 65만 명으로 사용자가 증가했으며, 앱스토어 차트 상위권에 진입했습니다.
Instagram은 자신의 작품을 홍보하고 유료 고객을 모집하는 데 사용하는 많은 예술가에게 필수적인 플랫폼입니다. 그러나 Meta는 공개 게시물을 사용하여 생성형 AI를 학습하고 있으며, GDPR 법률의 보호를 받는 유럽 사용자만 옵트아웃할 수 있습니다. 생성형 AI는 Meta 앱에서 너무나 중요해졌기 때문에 예술가들은 한계점에 도달했습니다.
“사람들에게 [AI]를 너무 많이 들이밀고 옵트아웃할 수 있는 옵션을 제공하지만 옵트아웃하기 어렵게 만들면… 사람들의 분노가 더 커진다고 생각합니다. 이제 정말 지긋지긋하다는 식으로 말이죠.”라고 유명 사진작가이자 Cara의 설립자인 Jingna Zhang은 TechCrunch에 말했습니다.
웹 및 모바일 앱이 모두 있는 Cara는 Instagram과 X를 결합한 것과 같지만 특히 예술가를 위해 만들어졌습니다. 프로필에서 작품 포트폴리오를 호스팅할 수 있을 뿐만 아니라 다른 마이크로블로그 사이트처럼 피드에 업데이트를 게시할 수도 있습니다.
Zhang은 AI 학습 데이터 세트의 일부가 될 위험 없이 게시할 수 있는 예술가 중심 소셜 네트워크를 이끌기에 완벽한 위치에 있습니다. Zhang은 예술가를 대신하여 싸워 왔으며, 최근에는 Harper's Bazaar Vietnam을 위해 촬영한 사진 한 장을 도용한 화가를 상대로 룩셈부르크 법원에서 항소심에서 승소했습니다.
Zhang은 X에 “다른 매체를 사용했는지는 중요하지 않습니다. 제 작품이 ‘온라인에서 이용 가능'하다는 것도 중요하지 않습니다. 동의가 필요했습니다.”라고 썼습니다.
Zhang과 다른 세 명의 예술가는 또한 AI 이미지 생성기인 Imagen을 학습시키기 위해 저작권이 있는 작품을 무단으로 사용했다는 이유로 Google을 고소했습니다. 그녀는 또한 Stability AI, Midjourney, DeviantArt, Runway AI를 상대로 한 유사한 소송의 원고이기도 합니다.
그녀는 Instagram 게시물에서 “Midjourney에서 제 이름이 20,000번 이상 사용되는 것을 보는 것은 얼마나 비인간적인 일인지 말로 표현할 수 없습니다. 제 평생의 작품과 저 자신이 상업용 이미지 슬롯머신의 무의미한 먹잇감으로 전락했습니다.”라고 썼습니다.
예술가들이 AI에 대해 이렇게 강하게 반발하는 이유는 이러한 이미지 생성기의 이면에 있는 학습 데이터에 동의 없이 자신의 작품이 포함되어 있기 때문입니다. 이러한 모델은 이미지의 저작권 여부와 관계없이 인터넷에서 이미지를 스크랩하여 방대한 양의 아트워크를 축적합니다. 이는 예술가들에게 모욕적인 일입니다. AI로 인해 일자리가 위협받을 뿐만 아니라 동일한 AI가 종종 자신의 작품으로 구동되기 때문입니다.
“예술의 경우, 안타깝게도 우리는 근본적으로 다른 관점과 시각을 가지고 있습니다. 기술 분야에서는 오픈 소스의 역사가 길기 때문에 사람들은 온라인에 공개하면 누구나 사용할 수 있다고 생각하기 때문입니다.”라고 Zhang은 말했습니다. “예술가에게 예술은 우리 자신과 정체성의 일부입니다. 저는 제 가장 친한 친구가 제 허락도 없이 제 작품을 조작하는 것을 원하지 않을 것입니다. 우리가 사물을 보는 방식에는 미묘한 차이가 있지만, 사람들은 우리가 하는 예술이 단순한 상품이 아니라는 것을 이해하지 못하는 것 같습니다.”
저작권 침해로부터 예술가를 보호하려는 이러한 노력은 시카고 대학교의 Glaze 프로젝트와 협력하는 Cara로 이어집니다. Glaze를 사용하면 Cara에 작품을 게시하는 예술가는 AI 스크래핑으로부터 보호되는 추가적인 보호 계층을 얻을 수 있습니다.
다른 프로젝트들도 예술가들을 보호하기 위해 발 벗고 나섰습니다. 예술가가 이끄는 회사인 Spawning AI는 예술가가 인기 있는 데이터 세트에서 자신의 작품을 제거할 수 있는 API를 만들었습니다. 그러나 이러한 옵트아웃은 해당 데이터 세트를 사용하는 회사가 예술가의 요청을 존중하는 경우에만 작동합니다. 지금까지 HuggingFace와 Stability는 Spawning의 Do Not Train 레지스트리를 존중하기로 동의했지만, 이미 학습된 모델에서 예술가의 작품을 소급하여 제거할 수는 없습니다.
“저는 인터넷에 무엇을 올릴지에 대한 배경과 기대 사이에 충돌이 있다고 생각합니다.”라고 Zhang은 말했습니다. “예술가로서 우리는 우리의 작품을 세상과 공유하고 싶어합니다. 우리는 작품을 온라인에 올리고 사람들에게 작품을 보는 데 비용을 청구하지 않지만, 그렇다고 해서 저작권이나 작품에 대한 소유권을 포기하는 것은 아닙니다.”
이미지 출처: Cara
열렬한 바둑 플레이어이자 팬인 Zhang은 8년 전 Google의 AlphaGo 시스템이 세계 최고의 플레이어 중 한 명인 이세돌을 물리쳤을 때 AI의 잠재력에 대해 알게 되었습니다.
“우리는 AlphaGo 이전과 같은 경험을 할 수 없을 것입니다.”라고 Zhang은 말했습니다. “바둑의 아름다움과 신비는 인간의 플레이가 얼마나 멀리, 얼마나 흥미로워질 수 있는지 보고 싶어한다는 것이었습니다. 이제 가장 큰 업적은 AI를 이기는 것입니다.”
그러나 더욱 우울한 것은 최근 Google과의 인터뷰에서 이세돌이 어린 시절에 AlphaGo가 있었다면 프로 바둑 기사가 되지 않았을 수도 있다고 말했다는 것입니다.
Zhang은 블로그 게시물에서 “이세돌은 바둑 역사에 큰 획을 그었고 우리 시대의 아이콘이자 저의 롤모델이었습니다. 그런 그가 AI 때문에 다시 선택할 수 있다면 프로가 되지 않았을 거라고 말하는 걸 보니 마음이 아픕니다.”라고 설명했습니다.
하지만 Zhang은 바둑에 관심이 많았기 때문에 AI가 예술가로서 자신의 커리어에 어떤 영향을 미칠지 생각하는 데 있어 한 발 앞서 있었습니다.
Cara는 Zhang이 예술가 친화적인 소셜 네트워크를 구축하려는 첫 번째 시도가 아닙니다. 하지만 좋은 타이밍 aside from, 그녀는 자신이 설립자로서 성장했기 때문에 Cara가 장수할 가능성이 가장 높다고 생각합니다. e스포츠 팀 관리부터 스탠포드 대학교의 Ignite 프로그램 참여에 이르기까지 그녀는 그룹으로 일하는 방법을 배웠습니다.
“경험과 성숙도 덕분이라고 생각합니다. 이전의 모든 경험을 통해 배우게 됩니다.”라고 그녀는 말했습니다. “저는 싱가포르 국가대표 운동선수였고 사진작가였습니다. 두 번 모두 제가 선택한 분야에서 정말 잘 해냈지만, 매우 개인주의적인 분야였습니다. 스스로 매우 뛰어나야 했습니다. 팀워크는 최고가 아니었습니다.”
이미지 출처: Cara
이제 Cara는 돌파구를 마련하고 있습니다. 그러나 이러한 폭발적인 인기가 갈등 없이 오는 것은 아닙니다.
2022년 말에 설립된 Cara는 완전히 자력으로 운영되고 있으며, 엔지니어링 지원의 상당 부분은 자원봉사자들이 제공하고 있습니다. 예상치 못한 1525%의 사용자 증가는 어떤 회사라도 감당하기 어려울 것이며, 소규모 팀으로 운영되는 회사라면 더욱 그렇습니다.
수요일에 Zhang은 이메일을 열어보고 끔찍한 사실을 알게 되었습니다. 웹 호스팅 회사인 Vercel 사용료가 지난주에 96,280달러가 청구되었다는 것입니다. 그녀가 X에 게시한 후, Vercel의 제품 담당 부사장인 Lee Robinson은 공개적으로 답변하여 자신의 팀이 미리 연락을 취하려고 시도했지만 플랫폼의 급격한 성장으로 인해 Zhang이 Vercel의 이메일을 놓쳤다고 주장했습니다.
Robinson은 X에서 Zhang에게 “저와 팀은 여러분의 앱이 저희 인프라에서 최대한 효율적으로 실행될 수 있도록 최선을 다해 돕겠습니다.”라고 썼습니다. 그러나 이 문제가 어떻게 해결될지, Cara가 생명 유지 장치를 달게 될지는 불분명합니다.
Zhang은 TechCrunch에 외부 투자자들에게 답변하고 싶지 않기 때문에 벤처 자금을 구하지 않았다고 말했습니다. 예술가들의 이익을 지지하는 데 전념하는 엔젤 투자자를 찾는 것은 쉬운 일이 아닙니다.
앞으로 몇 주는 Cara에게 성패를 좌우하는 중요한 시기가 될 수 있지만, 적어도 Zhang에게는 같은 생각을 가진 예술가 커뮤니티가 있습니다.
“제품을 만드는 것은 예술 작품을 만드는 것과 비슷합니다.”라고 그녀는 말했습니다. “개인적으로 좋아하는 것을 만들면 되고, 모든 사람이 좋아할 필요는 없다는 것을 알아야 합니다. 하지만 같은 생각을 가진 사람들은 좋아할 것이고, 거기서부터 커뮤니티를 키워나갈 수 있습니다.